Feliz noche a todos.

Un abrazo.

Un lugar en el sol.

Dirigida por George Stevens, ganó seis Óscars por; mejor guión, fotografía, montaje, vestuario, dirección y banda sonora. Rodada en 1949 y estrenada dos años más tarde, "Un lugar en el sol" es un drama romántico rodeado de tensión con una historia en la que se mezcla ambición, inocencia, sentimiento de culpa y sobre todo amor.

Un muchacho de origen humilde se pone a trabajar en la empresa de un pariente. Allí conocerá a Alice, una trabajadora con la que empezará a salir, y que luego dejará por Angela una joven rica, de la que acabará completamente enamorado. Cuando Alice se entera de que mantienen una relación, le exigirá matrimonio alegando que está embarazada y amenaza con contarlo a todo el mundo si no se casa con ella. Agobiado, planeará asesinarla.

En "Un lugar en el sol" no sólo la dirección es fabulosa, el trio Clift-Taylor-Shelley Winters es perfecto... Clift con su papel de atormentado, Taylor maravillosa ¡ y sólo tenía 17 años!... y Shelley, qué decir de su papel, lo bordó.

Charlot.

Supongo que sabréis que Chaplin, llamado en España, Italia y Francia Charlot, participó en un concurso llamado "Igualito a Charles Chaplin" en el teatro de San Francisco y que ni si quiera llegó a las finales...pero sabíais que libró la 1ª Guerra Mundial por no dar la talla mínima, o que Hitler vio dos veces "El gran dictador" tras conseguir una copia en Portugal en plena guerra...

Preciosa la canción...¿verdad?

Hoy escucho a Marylin.

Sabrina (1954).

Una película para mi gusto un poco sosa, quizás porque la pareja Audrey-Bogart nunca me acabó de convencer... o quizás por la poca gana de éste en realizar un papel (que le había llegado de rebote, pues en principio estaba destinado para Cary Grant) con un director, Billy Wilder, con el que no tuvo "feeling" en todo el rodaje. Sí, Bogart sería una estrella en otras películas, pero en ésta se le ve inexpresivo, poco creíble y en ocasiones hasta con cara de pocos amigos. De todas formas, Audrey y William Holden están brillantes...(se entendían a las mil maravillas tanto rodando, como lejos de las cámaras, ya que entonces mantenían una relación) y en ella podemos disfrutar de una historia de amor rodeada del glamour de aquellas fiestas americanas de los años 50, en el que el champán, los grandes bailes y la elegancia no podían faltar. Hablando de elegancia, la película ganó un Oscar por mejor vestuario, Givenchy fue el encargado de vestir a la Hepburn...

Paul Anka.

Podía haber escogido su famosísimo "Diana", su fantástico "Crazy love" o "You are my destiny"...tiene tantas y tan buenas, pero he optado por "Time to cry" que es una preciosidad de canción.

Imagenes para el recuerdo.

Preciosas...¿verdad?.

Lemmon & Maclaine.

Hoy traigo al blog otra de las películas de Billy Wilder, "Irma la dulce"...¿la visteis la semana pasada en la televisión?.

Irma es una prostituta de la que un policía expulsado del cuerpo se enamora. Éste acabará convirtiéndose en su chulo e inventará una treta para que ningún hombre la toque, un plan que poco a poco irá complicándose más y más.

Basada en un musical de Broadway del que Wilder compraría sus derechos y del que eliminó casi todo para quedarse sólo con la historia de amor entre la prostituta de buen corazón y el policía, en su día llego a ser considerada como una película inmoral por tocar el tema de la prostitución.

Una gran comedia clásica con un Jack Lemmon y una Shirley Maclaine maravillosos (recordemos que tres años antes también lo habían estado en "El apartamento"), al igual que la de Lou Jacobi (Moustache) que desde luego lo borda.

Encadenados (1946).

Una película que combina suspense, intriga y una historia de amor a tres bandas, donde Ingrid Bergman, Cary Grant y Claude Rains hacen unas interpretaciones brillantes (Claude estuvo nominado al Oscar como mejor actor secundario). Llena de ironías y contrastes, con un guión 10, excelente fotografía y planos soberbios...otra gran película de Hitchcock. Os dejo una secuencia..

Johnny Weissmuler.

¿Sabíais que el famoso grito de Tarzán no era humano?. Fue una creación del departamento de sonido de la Metro, mezcla de sonidos de una hiena, un camello, un violín, una soprano y el grito del propio Weissmuller. Otro actor con final triste, ya que pasó sus últimos años ingresado en un geriátrico con demencia senil, completamente arruinado y lanzando, hasta el último de sus días, su grito de Tarzán aterrorizando a las enfermeras y a sus compañeros de habitación...

Vacaciones en Roma.

Supongo que todos la conoceréis y aunque no es una de mis grandes favoritas, es otro clásico imprescindible dentro de la comedia romántica.

Una joven princesa de viaje por Roma, decide escaparse del palacio para ver la ciudad. En dicha escapada, conocerá aun reportero que se hará pasar por un ciudadano normal para conseguir su mejor reportaje.

Un clásico cuento entre princesa y plebeyo, una película seductora y elegante, con buena banda sonora y maravillosa fotografía. Supuso la primera aparición en la gran pantalla americana de Audrey Hepburn, que se la ve jovencísima, y mal no lo hizo ya que se llevó un Oscar. De diez nominaciones se llevó tres, el que ya he comentado, el de mejor vestuario y mejor argumento original...recordemos que aquél año (1953), la película más oscarizada fue "De aquí a la eternidad" que se llevo 8 estatuillas.

Besos.

Espero que tengáis un buen fin de semana.

El tercer hombre.

El escritor americano Holly Martins, llega a Viena para encontrarse con su amigo de la infancia Harry Lime, pero al llegar se entera de que Harry ha muerto en un extraño accidente.

Una maravillosa película de intriga en la que destaca todo; la pegadiza banda sonora, el manejo del suspense, la impresionante fotografía en blanco y negro, Orson Welles...vamos otra joya del cine negro.

Halloween.

Feliz Halloween para todos aquellos que lo celebreis.
Os dejo con una de las canciones de la película "Pesadilla antes de Navidad".

Be my love.

Otoño, mi estación preferida, unos rayos de sol, una canción como ésta...y ya estoy "romanticona" perdida.

"La chica del suéter".

Así llamaban a Lana Turner cuando se convirtió en una de las pin-ups más famosas de su tiempo.Una de las más arrebatadoras presencias femeninas de los 40 y que destacó en películas como; "El extraño caso del Dr. Jeckyll", "Senda prohibida", "El cartero siempre llama dos veces", "Los tres mosqueteros", "Cautivos del mal", "Vidas borrascosas"...

Mi peli para el sábado.

Un agente de seguros cae en las redes de una mujer turbadora y manipuladora, que instiga al muy incauto para que acabe con la vida del esposo de ésta. Hoy mi película es "Perdición" una película envolvente, ágil y soberbia que nos enseña como la pasión puede llegar a extremos enfermizos. Una verdadera e intrigante historia de asesinato...sórdida, inquietante, tensa...otra maravilla de Billy Wilder. Os la recomiendo.
Aquí os dejo el tema musical de la película (buenísimo) y unas fotos de la Stanwyck, que aunque bordó el papel, no acabo de verla como femme fatale.

Elvis.

Hoy navegando por Internet, he encontrado las siguientes razones por las que mucha gente piensa que Elvis no está muerto...son nada más y nada menos que 10. Aquí os las dejo junto a una canción suya...me encanta.

1. En su lápida, su segundo nombre está mal escrito: es Aaron y no Aron.
2. Su tumba en Memphis está entre la de su padre y su abuela, y no junto a la de su madre, como siempre fue su deseo.
3. Aunque en el momento de su supuesta muerte pesaba 115 kilos, en su certificado de defunción figura con "sólo" con 76 kilos. El certificado original desapareció.
4. Testigos de su funeral han dicho que su ataúd estaba excesivamente frío, lo cual llevó a levantar la teoría de que lo que había dentro no era más que un cuerpo de cera que era preciso mantener con aire acondicionado.
5. Dos horas después de anunciarse su muerte un hombre muy parecido a Elvis compró un pasaje de avión a Buenos Aires . Pagó en efectivo y dijo llamarse John Burrows. El mismo alias usado por el cantante en varios momentos de su vida.
6. El día después de su muerte una de sus exnovias recibió una rosa por correo de parte de "Lancelot". El apodo que usaba Presley durante su relación y que sólo ellos dos conocían.
7. Fue un gran seguidor de la numerología y si se suman los números de su fecha de muerte (16-08-1977) se obtiene la cifra 2001, justo el título de la película favorita del cantante.
8. Poco antes de su muerte, Presley había perdido 10 millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia. Se cree que Presley habría ayudado al gobierno de EEUU a desmantelar al grupo a cambio de una nueva identidad.
9. Poco después de su muerte un cantante enmascarado de apodo Orion empezó a dar conciertos de gran similitud con los de Presley. Cuando en 1981 el programa televisivo "20/20" realizó un extenso reportaje respecto a la muerte del cantante, Orion desapareció para siempre de la escena en vivo.
10. Hasta hoy, nadie ha cobrado su seguro de vida.

Historias de Filadelfia.

Una película inolvidable gracias al talento y la interpretación del trio Hepburn, Stewart y Cary Grant. Diálogos buenísimos, un elegante guión, gran fotografía, gran vestuario...y una dirección sublime la de George Cukor, ese gran director de actrices que sabía sacar especialmente de las mujeres sus mejores interpretaciones. Otra joya del cine.

El animal cinematográfico más bello del mundo.

Lío su primer cigarro a los 5 años y a los 8 probaría el tabaco para no dejarlo ya en toda su vida.

Cuando Sinatra quiso volver a casarse después de su fracaso con Ava, decidió hacerlo con la jovencísima y andrógina Mia Farrow. Fue entonces cuando la Gardner, que hasta entonces seguía considerando de su propiedad a Frank, explotó y declaró en los medios;

"Siempre supe que Frank acabaría en la cama con un muchacho"...ayyy Ava, Ava.

Siempre me ha gustado esta canción.

Glenn Miller.

Y aún sin saber bailar, cómo me gustaría hacerlo pegadita a ti.

¿Me amarás para siempre?

"El sueño eterno".

Si hace poco hablaba de la química existente entre Orson Welles y Rita, qué decir de Humphrey y Bacall, ¿verdad?. "El sueño eterno", una de las grandes en el género del cine negro, es una película que no permite descansos por su enrevesado argumento, una película llena de chantajes, violencia, corrupción, asesinos a sueldo...vamos, de las que no se puede dejar pasar sin ver.

Me hubiese gustado dejaros la escena en el casino, en la que Bacall canta con "The Williams Brothers" la canción "And her tear flowed like wine" de Anita O'day, pero no he conseguido traerla hasta el blog, así que os dejo el enlace para que podáis disfrutar de su voz.

http://www.youtube.com/watch?v=z11dA7srESo

Otra joya de Billy Wilder: "El apartamento".

"El apartamento" se llevó cinco Óscar en 1960: por mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor montaje y mejor diseño artístico. Una comedia de tintes amargos y románticos, en la que la sublime actuación de los personajes, el guión y una fotografía perfecta, hacen de ella una auténtica obra maestra.
Dentro de las curiosidades, resaltar que ninguna otra película filmada en blanco y negro volvería a hacerse con un Óscar hasta "La lista de Schindler" en 1993.

Recordando, recordando, recordando...

Una de mis canciones preferidas...

Adiós Tony.

En las últimas entrevistas, expresaba la distancia con el mundo del cine que él conoció. Decía;
"Ahora están todos muertos. Cary, Jack Lemon, Sinatra, todos mis amigos de Hollywood. A veces me siento sólo".
Ayer, a los 85 años fallecía el galán que alcanzó el estrellato por los años 50 y 60, dejándonos películas como "Con faldas y a lo loco", "Espartaco", "Trapecio", "El último magnate", "Fugitivos", "Atraco sin huellas"...y un montón de joyas más.

Sway.

Abrázame fuerte y yo también oiré los sonidos de los violines mucho antes de que empiecen a tocar...

La dama de Shangai.

A pesar de que cuando rodaron la película Orson y Rita ya estaban en trámites de divorcio, continúa notándose que fueron una de las parejas con más química de Hollywood.

En "La dama de Shangai" nada es lo que aparenta. Michael O'Hara (Orson Welles) es un hombre que una solitaria noche conoce a Elsa (Rita), una mujer fascinante para la que acabará trabajando en su pequeño barco y enamorándose perdidamente. Debido a esa fascinación, se verá envuelto en un peligroso juego de intriga y asesinatos. Una magnífica película con un Orson Welles sublime tanto de director como de protagonista...y qué decir de Rita, que ha sido siempre una de mis actrices favoritas.

Errores.

Y vuelvo con Hitchcock, hoy quiero mostraros que hasta en sus películas podemos encontrar pequeños errores..."errare humanum est", vamos...que errar es de humanos.

Rebeca.

Laurence Olivier quería a Vivien Leigh, con la que entonces mantenía una relación, para el papel de la Sra. de Winter por lo que al conseguirlo Joan Fontaine, la tomó con ella tratándola fatal. Hitchcock, viendo el malestar que le producía aquello a la actriz, aprovechó para decirle a Joan que todos en el rodaje la odiaban con la intención de hacerla más tímida y reservada, justo lo que él quería para el personaje...y lo consiguió ¿guardaría ella algún buen recuerdo de "Rebeca"?...supongo que sólo el que estuviera nominada al Óscar por la mejor actriz (premio que ganó Ginger Rogers en "Espejismo de amor") y que la película ganara dos estatuillas.

Sucedió una noche.

Fue la primera película que obtuvo los 5 Óscars más importantes; a la mejor película, al mejor director, mejor guión, mejor actriz principal y mejor actor principal.

En la película Colbert hace de una joven y caprichosa heredera que escapa de su familia al imponerle una boda de conveniencia. Decidirá huir a Nueva York en busca de otro hombre del que piensa estar enamorada. Es en ese viaje donde conoce a Peter, un periodista fracasado que la seguirá para obtener la noticia de su vida.

Durante el rodaje de la película, la actriz Claudette Colbert se comportó de forma caprichosa constantemente, además de ser una quejica...vamos que era una joyita. Un ejemplo de ello fue cuando se negó hacer la escena donde debía de enseñar la pierna haciendo auto stop, se contrató entonces a una extra para que hiciera la toma en su lugar y cuando vio que el equipo se disponía a grabar, volvió a cambiar de opinión. Así que lo paró todo gritando y dijo:

"Sáquenla de ahí...esa no es mi pierna...yo lo haré".

¡Graciassss!.

Acabo de recibir un premio que me ha hecho mucha ilusión de manos de Géminis del blog "diario de una géminis", desde aquí quiero agradecerle el detalle y compartirlo con las chicas que me siguen, sí, ya sé que sólo lo debería de dar a cinco, pero para mi es muy difícil elegir...chicos,chicos no os enfadéis, os prometo que si hay otro en un futuro os lo daré a vosotros. Mi decisión enseguida la entenderéis...

El primer King Kong.

"Mira como se ríe la monada..."

En la película de King Kong de 1933, los pelos del poco agraciado animalito en determinados momentos podemos verlos que se agitan rápidamente en algunas zonas. El por qué de esto se debía a que en el proceso de animación foto a foto, los animadores tenían que manipular a la figura de King Kong con sus manos y al hacerlo las huellas de sus dedos quedaban marcadas sobre los pelos, como esto sucedía a cada fotograma, el resultado final hacía parecer que éstos se movían.

A continuación os dejo algunos errores de la película...yo aún me estoy riendo del primero.

Fred & Ginger.

Siempre he sido nula para el baile...no es que quisiera bailar como lo hacían ellos, pero sí un poco. Recuerdo que de pequeña, cuando veía una de sus películas, me ponía a bailar delante de la tele...je,je, yo que sé como me movía, no me lo quiero ni imaginar, pero anda que no lo pasaba bien...

La fiera de mi niña.

La película cuando se estrenó fue todo un fracaso, Howard Hawks (su director) fue despedido de la RKO, con quien había firmado un contrato de seis películas, al igual que Katherine Hepburn, de la cual la crítica en aquél momento dijo que era veneno para la taquilla. Extraño que por entonces no funcionara y sí lo hiciera años más tarde convirtiéndose en una de las mejores comedias jamás rodadas...un claro ejemplo de que los gustos cambian con las épocas.