Hold me, thrill me, kiss me... Mel Carter.

Abrázame
Abrázame
Nunca me dejes ir hasta que me hayas dicho
Dicho
Lo que quiero saber
Y entonces solo abrázame
Abrázame...

Never, ever, ever let me go.

Recordando... Dinah Washington.

Una de terror...

Y cómo prometí, hoy una de miedo para esta noche en la que se celebra Halloween. Hoy Mirando atrás va a viajar en el tiempo hasta 1980, año en el que se estrenó El resplandor, una película duramente criticada en su época ya que no llegó ser entendida por el público de entonces, no sólo por ser demasiado difícil de entender, si no por la larga duración de ésta haciendo que resultara lenta para muchos espectadores. Aún así, hoy en día, se considera una obra maestra del cine y una película única por no tener ninguna otra referencia en el cine... una película con pocas sorpresas, poca violencia directa, pero aterradora como ninguna hasta el momento.
Basada en una de las novelas de Stephen King, por cierto que a este no le gustó, Kubrick, abordó con maestría un género, el de terror, logrando con su película una de las mejores obras sin necesitar demasiados efectos visuales.
Terror psicológico del bueno que aumenta de manera progresiva según transcurre la historia. Un actor, Jack Nicholson, con una actuación maravillosa y... qué decir del hotel, que ha llegado a considerarse el segundo personaje más importante de la cinta, un hotel con pasillos sin fin (¿quién no ha pasado miedo recorriendo esos pasillos con el puñetero niño y el triciclo? ejemmm perdón por lo de el puñetero, pero menudo miedo que nos hizo pasar), con pisos que parecen esconder cualquier tipo de horror, gigantescos salones con aspecto fantasmal...
La verdad, aún no entiendo como a King no pudo gustarle. En la mente nos quedarán escenas no sólo como la que cité anteriormente del niño, también la del ascensor sangrante, el hacha en la puerta, la cara de loco de Jack...
Escalofriante, asombrosa, fantástica, aterradora... buena.

Ya estan aquí...

Se acerca Halloween... cuidado con salir de noche el 31. Para entonces, una de miedo ¿vale?. Nos vemos ese día pero mientras, os dejo con la gran Nina Simone.

Dos grandes juntos: Elvis y Sinatra.

Da gusto recordar algo como esto...

LA REINA DE ÁFRICA... 1951

Y quién no la visto como mínimo un par de veces. Un clásico de aventuras donde tanto Hepburn como Bogart, ya veteranos, nos muestran como la química existente en ellos es perfecta... tan buena que Bogart ganó con esta película su único Oscar y el director (John Huston), Hepburn y el guionista fueron también nominados.
Aunque todo el mundo le dijo a Huston que la película no tendría interés alguno, una historia de una pareja bajando un río de África no tenían según se opinaba nada de interesante, Huston estaba convencido de todo lo contrario. Así pues, decidió marcharse con todo su equipo al Congo Belga durante nueve semanas y aunque las malas lenguas dijeran que ir allí a grabar la película sólo era una excusa para matar a un elefante, la cuestión es que después de soportar lluvias torrenciales, accidentes, la plaga de mosquitos de todas las tardes e incluso malaria y disentería (Hepburn rodó muchas de las escenas ocultando los temblores que le producía la fiebre), "La reina de África" se convirtió en uno de los clásicos imprescindibles del cine.
Es extraño, pero al igual que por muchos ha sido calificada como maravillosa, para otros les parece demasiado lenta y aburrida... aquí no hay termino medio y es que la historia en sí no es que sea buena, en mi opinión lo que hace buena a la película son los protagonistas con sus brillantes interpretaciones... eso sí y la fotografía, la fotografía espléndida.

"La reina de África" narra el desigual romance entre Charlie, desastrado capitán de barco de vapor, deaseado y bebedor de ginebra con una remilgada solterona inglesa, Rose. Atrapada en medio de la inminente violencia de la Primera Guerra Mundial, Rose se ve obligada a escapar río abajo con Charlie.

A continuación aprovecho para dejaros un vídeo tributo de la protagonista, preciosas fotos, preciosa canción. Feliz inicio de semana a todos.




Por cierto ATTICUS... gracias por el premio

The Animals.

Lo cierto es que llevo unos días recordándolos, si una canción me encanta de ellos es precisamente la que os dejo a continuación... ¿la recordáis?.

Hoy recordamos a... Elvis.

No es la primera vez que traigo una de las canciones de Elvis... y tampoco será la última. Si es que donde esté la buena música...

Otra de Hitchcock; "Extraños en un tren" 1951.

Extraños en un tren, película inteligente y viva, basada en una de las novelas de Patricia Highsmith, es un esencial para los aficionados al género de intriga. No llega al nivel de obra maestra como otras de las películas de Hitchcock pero no por ello podemos dejar de calificarla como magnífica.

Guy (Farley Granger), un jugador profesional de tenis con problemas conyugales, conoce a Bruno (Robert Walker) en un tren, donde se sugirirán ayudarse mutuamente con sus "problemas"; Bruno matará a la mujer de Guy, si a cambio éste asesina al padre de Bruno. Sabiendo del crimen con antelación, ambos podrán la coartada perfecta y nunca se verán relacionados los asesinatos. Guy no lo tomará en serio hasta que su mujer aparece asesinada y tras ello Bruno empezará a atosigar al tenista para que cumpla su parte del trato.

Bien dirigida, con notables actuaciones (veremos a Walker espléndido en el papel de villano), una fotografía a mi parecer excelente y una secuencia; la del tío-vivo.

No he podido encontrar el trailer de la película en español, pero aún así os dejo este... para que os hagáis una idea de la película aquellos que no la habéis visto, si os gusta el suspense qué mejor que verla.

Hans Zimmer.

Hoy os traigo a uno de mis compositores favoritos de bandas sonoras cinematográficas, Hans Zimmer. Ganador de innumerables premios; Globos de oro, Emmy, Grammy, BAFTA... y de un Oscar por "El rey León".
Disfrutar del vídeo, donde salen algunos de sus trabajos... fabulosos todos.

¿Y quién no ha visto Ben-Hur?...

Ben-Hur fue uno de los mayores éxitos en el cine de los años cincuenta, ganadora de ni más ni menos que de once Oscar y la producción más cara rodada hasta aquellos años: costó quince millones de dólares y casi dejó en la bancarrota a la MGM.

Como curiosidades, además de que supuso seis años de preproducción y seis meses de rodaje de exteriores en Italia, os dejo este interesante video que nos habla del trabajo que supuso hacer los decorados y las escenas de la carrera de cuádrigas.

Por cierto, antes de que Charlton Heston aceptara el papel protagonista, que acabaría convirtiéndolo en un ídolo de masas, este les fue ofrecido a actores como; Rock Hudson, Burt Lancaster y Marlon Brando.

Romeo y Julieta 1968

Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder, hoy en día quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario.
Por cierto, ¿sabíais que en el balcón donde se desarrolló la escena más recordada, es hoy un lugar de peregrinaje para enamorados de todo el mundo?. Desde que la ciudad de Verona habilitó el balcón e hizo pública la noticia de poder intercambiar anillos en dicho lugar, miles de parejas han pasado para pronunciar su "sí quiero"... eso sí, si os animáis, hacer las reservas con muuucha anticipación y prepararos a soltar entre 700 y 900 euros para poder hacerlo.
Os dejo con uno de los fragmentos más bonitos de la película.

Un Premio.

Hoy una bloguera muy querida me ha entregado un premio que me ha hecho mucha ilusión... como ya sabéis esto de los premios nos permite a los que los recibimos la posibilidad de dar a conocer otros blogs que a juicio del premiado merecen también el premio y en esta ocasión es ni nada más ni nada menos que doce los toca mencionar. Ahí van los mios:

- Emilio, con su blog CINEMAFILMESCLUB

- SqSmaravillosa, con Divas del cine

- Micheeel que quiero ver ese blog en funcionamiento yaaa, con Sálvense Terrícolas

- Bea, con su blog BeaCLICK

- Rubén con su blog Cuentos de la vida

- El Drac con El Drac

- Danièle de This and that

- MA del blog ... explotar en el vacío

- Sergio con su blog Ideario de un "superehore"

- 40añera con su 40añera Una Más

- MIMOSA con EMPEZAR DE CERO

- Y mi querida Géminis con diario de una geminis

Un abrazo a todos y nos vemos ;)

Hoy os dejo con dos grandes.

Vincent Price.

Gran interprete del terror, se convertiría en una gran estrella del género por los años 50 gracias a películas como "Los crímenes en el Museo de Cera", "La Mosca" o "The house of Haunted Hill". Luego, en los 60, trabajaría en varias adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe logrando alguno de sus papeles más memorables.

Respetado en el mundo del cine, Vincent, era elegante, refinado y versátil y poseía una voz extraordinaria, transmitía a la perfección inquietud, suspense... miedo cuando protagonizaba alguno de sus terroríficos papeles... ¿la recordáis en el vídeo Thriller de Michael Jackson?.

Uno de los máximos admiradores de Vincent Price fue Tim Burton, que hizo su sueño realidad al conseguir que este primero apareciera en una de sus películas "Eduardo Manostijeras", último título cinematográfico por cierto del actor, aunque anteriormente había utilizado su voz para el extraordinario corto animado "Vincent"... corto que si no habéis visto os lo recomiendo por ser buenísimo (os dejo el enlace).

Como curiosidad suya sólo os dejo una, además de ser uno de los grandes mitos del cine fantástico, Vincent era un experto en gastronomía y publicó varios libros de cocina a lo largo de su vida... qué cosas. En fin... y por último, os dejo un vídeo de fotos suyas. Buen día para todos.

¿Sabíais que...?

En 1932, Clark Gable fue considerado para el papel de Tarzán en la película "Tarzán de los monos", pero como ya sabéis, el actor elegido fue Johnny Weissmuller... ¿os imagináis a Gable haciendo el grito de Tarzán? lo que son las cosas, yo no.
Por otro lado, unos 3 días después de finalizar su trabajo en "The Misfits", Clark sufriría un ataque al corazón que le causaría diez días más tarde la muerte... fue su última película y también la de Marilyn Monroe.

Clara Bow tuvo una vida realmente difícil, en su biografía podemos encontrarnos la horrible infancia que vivió con un padre que abusaba sexualmente de ella y con una madre prostituta y loca, que además de nunca ocuparse de ella, intentó matarla con un cuchillo de carnicero en dos ocasiones. Una de sus frases más recordadas era ésta; "Cuanto más sé de los hombres, más quiero a mi perro".

Ya en más de una ocasión, os he hablado de los oficios de muchos de los grandes antes de serlo, nadie nació estrella eso está claro y hoy os traigo los de Gary Cooper, trabajó como guía en el parque nacional de Yellowstone, fue dibujante de un periódico, vendedor, fotógrafo... hasta que debutó en el cine gracias a su gran habilidad como jinete. O Gregory Peck, que tantos platos fregó para pagarse la carrera...

El crepúsculo de los dioses (1950).

El crepúsculo de los dioses es el mejor homenaje rendido por el cine norteamericano a los monstruos sagrados del Hollywood mudo, y Gloria Swanson tuvo la posibilidad de homenajearse a si misma en el que posiblemente es el mejor papel de su carrera.

Un guionista en paro, Joe Gillis (William Holden), que flota muerto en una piscina, narra su malograda relación profesional y personal con la megalómana reina del cine mudo Norma Desmond (Gloria Swanson). Norma, una mujer mayor obsesionada con seguir pareciendo jóven,vive en una decadente mansión de Sunset Boulevard y es capaz de celebrar un funeral nocturno para su mascota (un mono), garabatear un guión inviable y soñar con su imposible vuelta a las tablas.

La escena de esta película que será recordada para siempre, sin duda será esa en la que se muestra a Norma Desmond en su imaginario retorno al estrellato, saliendo señorialmente de su mansión para encontrarse con la policía diciendo "Estoy lista señor De Mille".

Curiosamente, le ofrecieron el papel de guionista trepa a Montgomery Clift, pero lo rechazó porque pensaba que iba a afectar negativamente a su imagen ir de gigoló con una señora madura. Para la dama se barajaron nombres como Mae West y Mary Pickford.

Otra curiosidad, una tonta, la casa donde se rodó la película era una mansión conocida como "la casa fantasma". perteneciente entonces a quien se consideraba el hombre más rico del mundo, la alquiló con la condición de que si no le convencía la piscina que iba a construirse para el rodaje, le pondrían de nuevo el jardín.

Una película llena de diálogos sublimes, un drama con toques de melodrama y de cine negro, un guión magnífico lleno de acidez y sarcasmo, cinismo e ironía, amargura y humor... y qué decir del trio protagonista; Swanson extraordinaria, Erich V. Stroheim sobrio y correcto... y William Holden, perfecto.

Edith.

Decía el poeta Jean Cocteau de Edith Piaf; "Cada vez que canta pareciera que se arrancara el alma por última vez".

Desayuno con diamantes (1961).

Truman Capote, el autor de la novela en la que se basa "Desayuno con diamantes", imaginó originalmente a Marilyn Monroe para el papel principal de la chica de vida alegre Holly Golightly, pero su profesor de arte dramático vetó la idea, dado que la Monroe se hallaba inmersa en un proceso de cambio de imagen, el papel no resultaría apropiado para ella. Hoy en día, es incluso difícil imaginar en ese papel a alguien que no fuera Audrey Hepburn... un papel que hizo tan bien...

En la novela de Capote, Holly es claramente una call gril, pero como la versión se rodó en 1961 cuando semejantes asuntos eran la pesadilla de los censores, la Holly de la película se describe como una muchacha bohemia que vive de los regalos de los caballeros ( y digo yo jajaja... por lo de la censura... bueno, sigo). En el mismo edificio vive el escritor Paul que no la juzgará, cómo para hacerlo cuando a él también lo mantiene una benefactora con quien mantiene una relación, escritor que acabará enamorándose de tan singular vecina.

¿Qué no olvidaremos de esta película?... a Audrey con su vestido de Givenchy negro, perlas y enormes gafas de sol... la magnífica banda sonora, el tema "Moon River" compuesto por Henry Mancini que la protagonista se empeñó en que formara parte de la película y que ganó el Oscar a la mejor canción y a la mejor banda sonora... al pobre gato mojado... y cómo no, uno de los dramas románticos más deliciosos e inolvidables de Hollywood.

Más curiosidades.

De "Lo que el viento se llevó" muchas son las curiosidades de las que podemos hablar. Desde lo mal que se llevaban los dos protagonistas, es famoso el rumor en el cual se decía que Clark Gable comía cebollas cada vez que tenía que besar a Vivien Leigh, hasta lo negado que era Gable bailando... según las malas lenguas, tuvieron que ponerle una plataforma circular móvil bajo los pies en el vals que protagoniza con Leigh en la reunión social en la que ella bailaba vestida de luto.

Además, una de las frases más recordadas de la película, no el "A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre", sino la que Gable dice al contestar a Vivien cuando ella le pregunta;

- "Si tú te vas Rhett, ¿Qué va a ser de mí a partir de ahora?".

- " Francamente, querida, me importa un comino", originó un enfrentamiento con la censura que llevó al productor a pagar una multa simbólica de 5000 dólares para poder mantenerla en la película.
Y ahora os traigo un vídeo sobre algunas curiosidades de la vida de Errol Flyn. Buena semana

Hoy la música de Nina Simone.

"De aquí a la eternidad" y el beso que hizo historia.

El soldado Prewitt (Clift), antiguo boxeador retirado, es trasladado a una nueva unidad en una base de Hawaii. Allí, su capitán intentará convencerlo para que se una al equipo de ejército, algo que rechazará y le valdrá para que su superior y compañeros, le conviertan en el blanco de sus agresiones, sólo contará con la amistad del soldado Maggio (Sinatra), otro que no saldrá bien parado. Por otra parte, el sargento primero Warden (Lancaster) tiene una aventura con la mujer del capitán (Deborah Kerr)... quien no recuerda la famosísima escena del beso en la playa, una de las 25 escenas sexuales más calientes de la historia según la revista británica "Empire".

Basada en la tórrida novela de James Jones, "De aquí a la eternidad" se suavizó para el público estadounidense de los 50 aunque siguiera tocando temas tan polémicos como la prostitución, el adulterio, la injusticia en el ejército, violencia, alcoholismo, corrupción, sádicas peleas... vamos que no le faltaba de nada.

En España fue censurada la escena de la playa y se prohibió emplear la imagen de ese momento en carteles anunciadores... madre mía.

La película rodada en tan sólo 41 días, se llevó ni más ni menos que ocho estatuillas; mejor película, mejor actor de reparto (lo que reavivó la carrera de Sinatra que pasaba por un mal momento), mejor actriz de reparto (Donna Reed maravillosa), mejor director, mejor fotografía en blanco y negro, mejor guión, mejor sonido y mejor montaje.

Hoy va de curiosidades.

En la tentación vive arriba, la escena de la falda levantada de Marilyn congregó a tantos curiosos que la policía tuvo que acordonar la calle mientras cientos de fotógrafos y mirones rugían cuando el ventilador, oculto bajo las rejas, dejaba sus piernas al aire... y ya rugieron porque la secuencia perfecta tardó más de tres horas en salir ... jeje, anda que no se ventiló.

Para que Boris Karloff tuviera su terrible apariencia de Frankeinstein, a parte de pasar largas horas sometido al proceso de maquillaje (era feo, pero tampoco tanto), portó durante todo el rodaje de la película un corsé y unas varillas verticales de acero en los brazos, además de llevar unos enormes zapatos que pesaban nada más y nada menos que 4 kilos cada uno.

Otra que no lo pasó muy bien fue Brigitte Helm, la actriz que el diabólico doctor Rotwang convirtió en robot en Metropolis (1926). Y es que sufrió la incomodidad de un traje que tan sólo le permitía comer y beber a través de una paja, además de tener que a cada poco ventilarla con un secador de pelo

Y como última curiosidad, muchas veces se dijo que Gene Kelly estaba enfermo y con fiebre el día que rodó la secuencia famosísima del paraguas en "Cantando bajo la lluvia"... unos decían que sí, otros que sólo sufría un resfriado... eso no sé, lo que sí es cierto es que la escena que debía hacerse de noche, no se hizo porque el estudio no quería pagar horas extras, así que se filmó de día con una lona negra cubriéndolo todo, (lo que a su vez supuso instalar un sistema para conducir el agua). Cosas del cine. Y por supuesto, os dejo con la conocidísima escena.

Un corto.

Second Wind from Ian Worrel on Vimeo.

Hoy vuelvo a traer esta joya de Ian Worrel, un pequeño corto animado que tenía ganas de recordar. Buen fin de semana a todos.

Cautivos del mal (1952).

Un clásico de los 50 con un reparto excelente donde su director, Vicente Minelli, nos muestra todo su talento en el género melodramático a través de tres los tres flasbacks de una actriz, un director y un guionista que traicionados por un productor, cuentan sus vivencias.

Un reparto 10 donde sin duda sobresalen un Kirk Douglas que borda el papel de tipo sin escrúpulos, antipático, manipulador... ambicioso y cínico, y una Lana Turner... soberbia.

Es cine dentro del cine o como bien dicen, es la mejor película de Hollywood sobre Hollywood, donde destaca además de guión, reparto y ambientación una fotografía en blanco y negro excelente... super recomendada.



Un beso a todos y feliz fin de semana.

Adiós a la mujer de la mirada violeta.

Grandes bandas sonoras.

Hoy os traigo un puñado de bandas sonoras magistrales, sé que faltan muchas, pero merece la pena cada una de las que aquí aparecen... yo no sabría elegir cual me gusta más, como ya he dicho cada una marcó historia dentro del cine y serán recordadas siempre.
John Williams dirige la orquesta, el gran John Williams que recordaréis por componer bandas sonoras como Tiburón, La guerra de las Galaxias, E.T, Superman... Inteligencia Artificial, las sagas de Indiana Jones, Harry Potter, La lista de Schindler... y un motón de ellas más. Ganador del Oscar 5 veces y nominado unas 45 creo haber leído... vamos, un portento.

Cara de ángel (1952).

Un conductor de ambulancia, conoce a una hermosa y rica mujer que le acabará involucrando en un asesinato.

Una de cine negro cargada de pasión y emoción, en la que Jean Simmons desempeña el papel a la perfección de mujer fatal, con una interpretación espectacular tanto de ella como de los actores secundarios (Mona Freeman está fantástica). Por otro lado el papel de Robert Mitchum... no me acaba de convencer, demasiado sobrio, con una no muy buena interpretación, lo que sin duda hace que toda la atención acabe cayendo en la Simmons, que parece comérselo en casi todas las escenas.

Como anécdota resaltar que la secuencia de abofeteamiento a Jean, Otto Preminger la mandó repetir en varias ocasiones, lo que supuso un enfrentamiento entre Mitchum y el mismo Preminger... y es que el director de la película no le parecía convincente el resultado, así pues dicen que la repitió hasta que la actriz empezó a llorar por el dolor.

Y nada más, a continuación os dejo con un vídeo con fotos de la protagonista y con la preciosa canción Innamorata cantada por Dean Martin.... ahhhh Dean Martin, ¡qué voz!.
Por cierto, el final de la película... muy bueno.

Curiosidades.

El hombre que sabía demasiado (1956).

Ben (James Stewart) es un médico estadounidense de vacaciones en Marruecos con su familia que se entera, tras la muerte de un espía en sus brazos, de que un político va a ser asesinado. Tras el suceso, su hijo será secuestrado para garantizar su silencio.
Un remake de Hitchcock de una de sus propias películas, ya la había rodado en el 34 con Peter Lorre, Leslie Banks y Edna Best en Reino Unido, pero en esta versión hecha en Estados Unidos contaría con mayor presupuesto, más metraje, con Stewart, Doris Day, Brenda De Banzie y Bernard Miles que lo interpretaron maravillosamente.
Quién no recuerda la canción cientos de veces versioneada "Qué será, será", pues bien, es de esta película, una pieza clave hay que añadir, ganadora de un Oscar.
Una película con un ritmo rápido, llena de tensión y suspense... no es de las más brillantes de sus producciones pero la recomiendo para pasar un rato entretenido.
Os dejo con la famosa canción, Doris nunca fue una de mis favoritas pero... eso que la canción triunfó.

Una de ciencia ficción.

Hoy traigo esta película que sin duda me trae muchos recuerdos de cuando la vi por vez primera, "La invasión de los ladrones de cuerpos" de 1956. No se trata de una de las grandes, pero sí caló en los años 50 convirtiéndose en una de las mejores referencias dentro de la ciencia ficción .

El doctor Miles Bennell cuando regresa al lugar que le vio nacer, Santa Mira, encuentra que numerosos pacientes afirman que sus familiares han sido reemplazados por impostores... chan... chan... chan... chan ¿reemplazados?, no os voy a decir más, bueno sí; ¡cuidado con las vainas gigantes!.

Rodada en tan sólo 19 días y con un presupuesto de 300.000 dólares, en "La invasión de los ladrones de cuerpos" no vamos a ver marcianos asquerosos, platillos volantes en el cielo, ni transformaciones alienigenas llenas de efectos especiales, no, en esta película veremos como de algo completamente simple, unas semillas, se puede hacer toda una historia de ciencia ficción.