Hold me, thrill me, kiss me... Mel Carter.

Abrázame
Abrázame
Nunca me dejes ir hasta que me hayas dicho
Dicho
Lo que quiero saber
Y entonces solo abrázame
Abrázame...

Never, ever, ever let me go.

Recordando... Dinah Washington.

Una de terror...

Y cómo prometí, hoy una de miedo para esta noche en la que se celebra Halloween. Hoy Mirando atrás va a viajar en el tiempo hasta 1980, año en el que se estrenó El resplandor, una película duramente criticada en su época ya que no llegó ser entendida por el público de entonces, no sólo por ser demasiado difícil de entender, si no por la larga duración de ésta haciendo que resultara lenta para muchos espectadores. Aún así, hoy en día, se considera una obra maestra del cine y una película única por no tener ninguna otra referencia en el cine... una película con pocas sorpresas, poca violencia directa, pero aterradora como ninguna hasta el momento.
Basada en una de las novelas de Stephen King, por cierto que a este no le gustó, Kubrick, abordó con maestría un género, el de terror, logrando con su película una de las mejores obras sin necesitar demasiados efectos visuales.
Terror psicológico del bueno que aumenta de manera progresiva según transcurre la historia. Un actor, Jack Nicholson, con una actuación maravillosa y... qué decir del hotel, que ha llegado a considerarse el segundo personaje más importante de la cinta, un hotel con pasillos sin fin (¿quién no ha pasado miedo recorriendo esos pasillos con el puñetero niño y el triciclo? ejemmm perdón por lo de el puñetero, pero menudo miedo que nos hizo pasar), con pisos que parecen esconder cualquier tipo de horror, gigantescos salones con aspecto fantasmal...
La verdad, aún no entiendo como a King no pudo gustarle. En la mente nos quedarán escenas no sólo como la que cité anteriormente del niño, también la del ascensor sangrante, el hacha en la puerta, la cara de loco de Jack...
Escalofriante, asombrosa, fantástica, aterradora... buena.

Ya estan aquí...

Se acerca Halloween... cuidado con salir de noche el 31. Para entonces, una de miedo ¿vale?. Nos vemos ese día pero mientras, os dejo con la gran Nina Simone.

Dos grandes juntos: Elvis y Sinatra.

Da gusto recordar algo como esto...

LA REINA DE ÁFRICA... 1951

Y quién no la visto como mínimo un par de veces. Un clásico de aventuras donde tanto Hepburn como Bogart, ya veteranos, nos muestran como la química existente en ellos es perfecta... tan buena que Bogart ganó con esta película su único Oscar y el director (John Huston), Hepburn y el guionista fueron también nominados.
Aunque todo el mundo le dijo a Huston que la película no tendría interés alguno, una historia de una pareja bajando un río de África no tenían según se opinaba nada de interesante, Huston estaba convencido de todo lo contrario. Así pues, decidió marcharse con todo su equipo al Congo Belga durante nueve semanas y aunque las malas lenguas dijeran que ir allí a grabar la película sólo era una excusa para matar a un elefante, la cuestión es que después de soportar lluvias torrenciales, accidentes, la plaga de mosquitos de todas las tardes e incluso malaria y disentería (Hepburn rodó muchas de las escenas ocultando los temblores que le producía la fiebre), "La reina de África" se convirtió en uno de los clásicos imprescindibles del cine.
Es extraño, pero al igual que por muchos ha sido calificada como maravillosa, para otros les parece demasiado lenta y aburrida... aquí no hay termino medio y es que la historia en sí no es que sea buena, en mi opinión lo que hace buena a la película son los protagonistas con sus brillantes interpretaciones... eso sí y la fotografía, la fotografía espléndida.

"La reina de África" narra el desigual romance entre Charlie, desastrado capitán de barco de vapor, deaseado y bebedor de ginebra con una remilgada solterona inglesa, Rose. Atrapada en medio de la inminente violencia de la Primera Guerra Mundial, Rose se ve obligada a escapar río abajo con Charlie.

A continuación aprovecho para dejaros un vídeo tributo de la protagonista, preciosas fotos, preciosa canción. Feliz inicio de semana a todos.




Por cierto ATTICUS... gracias por el premio

The Animals.

Lo cierto es que llevo unos días recordándolos, si una canción me encanta de ellos es precisamente la que os dejo a continuación... ¿la recordáis?.

Hoy recordamos a... Elvis.

No es la primera vez que traigo una de las canciones de Elvis... y tampoco será la última. Si es que donde esté la buena música...

Otra de Hitchcock; "Extraños en un tren" 1951.

Extraños en un tren, película inteligente y viva, basada en una de las novelas de Patricia Highsmith, es un esencial para los aficionados al género de intriga. No llega al nivel de obra maestra como otras de las películas de Hitchcock pero no por ello podemos dejar de calificarla como magnífica.

Guy (Farley Granger), un jugador profesional de tenis con problemas conyugales, conoce a Bruno (Robert Walker) en un tren, donde se sugirirán ayudarse mutuamente con sus "problemas"; Bruno matará a la mujer de Guy, si a cambio éste asesina al padre de Bruno. Sabiendo del crimen con antelación, ambos podrán la coartada perfecta y nunca se verán relacionados los asesinatos. Guy no lo tomará en serio hasta que su mujer aparece asesinada y tras ello Bruno empezará a atosigar al tenista para que cumpla su parte del trato.

Bien dirigida, con notables actuaciones (veremos a Walker espléndido en el papel de villano), una fotografía a mi parecer excelente y una secuencia; la del tío-vivo.

No he podido encontrar el trailer de la película en español, pero aún así os dejo este... para que os hagáis una idea de la película aquellos que no la habéis visto, si os gusta el suspense qué mejor que verla.

¿Y quién no ha visto Ben-Hur?...

Ben-Hur fue uno de los mayores éxitos en el cine de los años cincuenta, ganadora de ni más ni menos que de once Oscar y la producción más cara rodada hasta aquellos años: costó quince millones de dólares y casi dejó en la bancarrota a la MGM.

Como curiosidades, además de que supuso seis años de preproducción y seis meses de rodaje de exteriores en Italia, os dejo este interesante video que nos habla del trabajo que supuso hacer los decorados y las escenas de la carrera de cuádrigas.

Por cierto, antes de que Charlton Heston aceptara el papel protagonista, que acabaría convirtiéndolo en un ídolo de masas, este les fue ofrecido a actores como; Rock Hudson, Burt Lancaster y Marlon Brando.

Hoy os dejo con dos grandes.

Vincent Price.

Gran interprete del terror, se convertiría en una gran estrella del género por los años 50 gracias a películas como "Los crímenes en el Museo de Cera", "La Mosca" o "The house of Haunted Hill". Luego, en los 60, trabajaría en varias adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe logrando alguno de sus papeles más memorables.

Respetado en el mundo del cine, Vincent, era elegante, refinado y versátil y poseía una voz extraordinaria, transmitía a la perfección inquietud, suspense... miedo cuando protagonizaba alguno de sus terroríficos papeles... ¿la recordáis en el vídeo Thriller de Michael Jackson?.

Uno de los máximos admiradores de Vincent Price fue Tim Burton, que hizo su sueño realidad al conseguir que este primero apareciera en una de sus películas "Eduardo Manostijeras", último título cinematográfico por cierto del actor, aunque anteriormente había utilizado su voz para el extraordinario corto animado "Vincent"... corto que si no habéis visto os lo recomiendo por ser buenísimo (os dejo el enlace).

Como curiosidad suya sólo os dejo una, además de ser uno de los grandes mitos del cine fantástico, Vincent era un experto en gastronomía y publicó varios libros de cocina a lo largo de su vida... qué cosas. En fin... y por último, os dejo un vídeo de fotos suyas. Buen día para todos.

¿Sabíais que...?

En 1932, Clark Gable fue considerado para el papel de Tarzán en la película "Tarzán de los monos", pero como ya sabéis, el actor elegido fue Johnny Weissmuller... ¿os imagináis a Gable haciendo el grito de Tarzán? lo que son las cosas, yo no.
Por otro lado, unos 3 días después de finalizar su trabajo en "The Misfits", Clark sufriría un ataque al corazón que le causaría diez días más tarde la muerte... fue su última película y también la de Marilyn Monroe.

Clara Bow tuvo una vida realmente difícil, en su biografía podemos encontrarnos la horrible infancia que vivió con un padre que abusaba sexualmente de ella y con una madre prostituta y loca, que además de nunca ocuparse de ella, intentó matarla con un cuchillo de carnicero en dos ocasiones. Una de sus frases más recordadas era ésta; "Cuanto más sé de los hombres, más quiero a mi perro".

Ya en más de una ocasión, os he hablado de los oficios de muchos de los grandes antes de serlo, nadie nació estrella eso está claro y hoy os traigo los de Gary Cooper, trabajó como guía en el parque nacional de Yellowstone, fue dibujante de un periódico, vendedor, fotógrafo... hasta que debutó en el cine gracias a su gran habilidad como jinete. O Gregory Peck, que tantos platos fregó para pagarse la carrera...

El crepúsculo de los dioses (1950).

El crepúsculo de los dioses es el mejor homenaje rendido por el cine norteamericano a los monstruos sagrados del Hollywood mudo, y Gloria Swanson tuvo la posibilidad de homenajearse a si misma en el que posiblemente es el mejor papel de su carrera.

Un guionista en paro, Joe Gillis (William Holden), que flota muerto en una piscina, narra su malograda relación profesional y personal con la megalómana reina del cine mudo Norma Desmond (Gloria Swanson). Norma, una mujer mayor obsesionada con seguir pareciendo jóven,vive en una decadente mansión de Sunset Boulevard y es capaz de celebrar un funeral nocturno para su mascota (un mono), garabatear un guión inviable y soñar con su imposible vuelta a las tablas.

La escena de esta película que será recordada para siempre, sin duda será esa en la que se muestra a Norma Desmond en su imaginario retorno al estrellato, saliendo señorialmente de su mansión para encontrarse con la policía diciendo "Estoy lista señor De Mille".

Curiosamente, le ofrecieron el papel de guionista trepa a Montgomery Clift, pero lo rechazó porque pensaba que iba a afectar negativamente a su imagen ir de gigoló con una señora madura. Para la dama se barajaron nombres como Mae West y Mary Pickford.

Otra curiosidad, una tonta, la casa donde se rodó la película era una mansión conocida como "la casa fantasma". perteneciente entonces a quien se consideraba el hombre más rico del mundo, la alquiló con la condición de que si no le convencía la piscina que iba a construirse para el rodaje, le pondrían de nuevo el jardín.

Una película llena de diálogos sublimes, un drama con toques de melodrama y de cine negro, un guión magnífico lleno de acidez y sarcasmo, cinismo e ironía, amargura y humor... y qué decir del trio protagonista; Swanson extraordinaria, Erich V. Stroheim sobrio y correcto... y William Holden, perfecto.

Desayuno con diamantes (1961).

Truman Capote, el autor de la novela en la que se basa "Desayuno con diamantes", imaginó originalmente a Marilyn Monroe para el papel principal de la chica de vida alegre Holly Golightly, pero su profesor de arte dramático vetó la idea, dado que la Monroe se hallaba inmersa en un proceso de cambio de imagen, el papel no resultaría apropiado para ella. Hoy en día, es incluso difícil imaginar en ese papel a alguien que no fuera Audrey Hepburn... un papel que hizo tan bien...

En la novela de Capote, Holly es claramente una call gril, pero como la versión se rodó en 1961 cuando semejantes asuntos eran la pesadilla de los censores, la Holly de la película se describe como una muchacha bohemia que vive de los regalos de los caballeros ( y digo yo jajaja... por lo de la censura... bueno, sigo). En el mismo edificio vive el escritor Paul que no la juzgará, cómo para hacerlo cuando a él también lo mantiene una benefactora con quien mantiene una relación, escritor que acabará enamorándose de tan singular vecina.

¿Qué no olvidaremos de esta película?... a Audrey con su vestido de Givenchy negro, perlas y enormes gafas de sol... la magnífica banda sonora, el tema "Moon River" compuesto por Henry Mancini que la protagonista se empeñó en que formara parte de la película y que ganó el Oscar a la mejor canción y a la mejor banda sonora... al pobre gato mojado... y cómo no, uno de los dramas románticos más deliciosos e inolvidables de Hollywood.

Hoy la música de Nina Simone.

Adiós a la mujer de la mirada violeta.

Cara de ángel (1952).

Un conductor de ambulancia, conoce a una hermosa y rica mujer que le acabará involucrando en un asesinato.

Una de cine negro cargada de pasión y emoción, en la que Jean Simmons desempeña el papel a la perfección de mujer fatal, con una interpretación espectacular tanto de ella como de los actores secundarios (Mona Freeman está fantástica). Por otro lado el papel de Robert Mitchum... no me acaba de convencer, demasiado sobrio, con una no muy buena interpretación, lo que sin duda hace que toda la atención acabe cayendo en la Simmons, que parece comérselo en casi todas las escenas.

Como anécdota resaltar que la secuencia de abofeteamiento a Jean, Otto Preminger la mandó repetir en varias ocasiones, lo que supuso un enfrentamiento entre Mitchum y el mismo Preminger... y es que el director de la película no le parecía convincente el resultado, así pues dicen que la repitió hasta que la actriz empezó a llorar por el dolor.

Y nada más, a continuación os dejo con un vídeo con fotos de la protagonista y con la preciosa canción Innamorata cantada por Dean Martin.... ahhhh Dean Martin, ¡qué voz!.
Por cierto, el final de la película... muy bueno.

El cine es así de grande.

Hoy os dejo con este homenaje al cine y con el tema de Lara de "Lo que el viento se llevó", grandes películas las que salen.

Bye bye baby.

Hoy os dejo con esta canción de "Los caballeros las prefieren rubias" de 1953... y os lanzo una pregunta; ¿Quién os gustó más, Jane Rusell o Marilyn Monroe?... difícil decantarse por una, las dos hicieron que la película brillara.